Исторический очерк.
Живописная техника акварели насчитывает почти 2000 лет, она намного старше масляной живописи, и за время своего существования пережила самое разное к себе отношение. Возникнув одновременно с изобретением бумаги в Китае, она постепенно проникла и в Европу, где долгое время считалась не заслуживающей особого внимания «вспомогательной» областью живописи. Акварели эпохи ренессанса, имеющие более или менее самостоятельное значение, крайне редки. В собрании графики Альбертине в Вене хранятся акварельные шедевры Альбрехта Дюрера, его пейзажи, «Заяц» и «Кусок дёрна». Однако это скорее исключение, обычно акварелью колорировали рисунки, эскизы или архитектурные наброски. Так, в эпоху рококо ею пользовались в основном для выполнения эскизов картин или крупноформатных фресок.(например, эскизы росписей Тьеполло в здании резиденции в Вюрцбурге, Германия). Особое место акварель занимает в творчестве английских художников ХVIII и XIX вв., у них акварель не просто эскиз будущей картины, но самостоятельное произведение (Уильям Тёрнер, Уильям Блейк). В ХIХ в. к акварели обращаются такие крупные художники других стран, как Эжен Делакруа, Александр Иванов, Оноре Домье. Однако настоящий расцвет приходится на конец ХIХ – начало ХХ вв. Илья Репин, Василий Суриков, Михаил Врубель, Валентин Серов, постимпрессионисты Поль Сезанн, Поль Синьяк, Анри Матисс, Кузьма Петров-Водкин, Константин Сомов, экспрессионисты Август Маке, Эгон Шиле и Эмиль Нольде – все они если и не ограничивались акварелью, но работали в этой техники наряду с маслом или темперой наравне. Из более поздних художников-акварелистов хочу назвать замечательных мастеров советского периода Владимира Лебедева, Николая Тырсу, Артура Фонвизина, художников-анималистов Василия Ватагина и Евгения Чарушина.

О технике.
Акварель - очень разнообразная техника, по разному её используя, можно добиваться самых противоположных эффектов. Она может быть мягкой и расплывчатой, как бархат (по мокрому, например, японская акварель или тушь) или звонкой и яркой а ля прима ( Эмиль Нольде), бывает угловатой и напоминающей мозаику ( акварель по сухой бумаге, как у Врубеля или Сезанна) или с тонкими переходами, как у «мирискуссников». Во время практической части наших занятий мы ознакомимся с некоторыми способами работы акварелью.
Особенностью классической акварели по сравнению с другими живописными техниками является отсутствие белил и выбор чистой бумаги как наиболее светлого тона. Лиссировками (прозрачными слоями, наносимыми по сухому предыдущему красочному слою) можно утемнять и менять первоначальный тон или цвет, значительно труднее высветлить уже написанный. Поэтому эта техника, почти всегда применяемая начинающими художниками как первая, отнюдь не является лёгкой, скорее наоборот. Зато она требует от живописца строгого анализа – какой тон возьмёт художник, холодный или тёплый, светлый или тёмный. В работе маслом можно многое подкорректировать и даже завуалировать огрехи и ошибки. В акварели это не так просто, она развивает внимание художника к главному.
Более 40 лет работаю я в основном акварелью, сохраняю верность моими любимыми акварельным наборам «Ленинград», а теперь «Ст. Петербург», несмотря на наличие вполне качественных красок немецкого производства «Шминке» и английского « Винзор и Ньютон», которые изредка добавляю в мою палитру.

Личное.
В моей творческой биографии особое место принадлежит встрече с замечательной художницей Варварой Бубновой, представительнице русского авангарда начала ХХ века, уехавшей в 20-ые годы в Японию и прожившей там 30 лет. Вернувшись в Россию в пятидесятые годы в преклонном возрасте, она уже не могла резко менять климат и поселилась не в Москве или в Петербурге (Ленинграде), а в сходном с Японией по климатическим условиям Сухуми. Там и жила со своей сестрой - скрипачкой до глубокой старости, а работы её, не по возрасту смелые и новаторские, объездили всю страну на т.н. «передвижной выставке». Увидела я их в начале 60-ых годов в ЛОСХе, а с художницей познакомилась в Сухуми в 1965 году. Показывала ей мои ученические работы, акварели , жадно слушала её замечания и вдруг она предложила мне выбрать для себя одну из трёх её картин! Этот её подарок – небольшая работа японского периода «Человек и дорога» всегда мне сопутствовал и висит сейчас в моей комнате в Вене. Я посещала Варвару Бубнову ещё несколько раз, виделась с нею перед самым отъездом из Росси в 1977 году. Поражает в её акварелях и ксилографиях сочетание приобретенного в Японии минимализма с выразительностью постимпрессионистов и экспрессионистов. Воистину она сочетала в себе Восток и Запад и работала до глубокой старости. Не было станка для печати ксилографий, в основном сосредоточилась на акварели, работы были до того смелы и свежи, что трудно было поверить - творцу больше 90 лет!

О цикле «Вечность».
Цикл представляет собой ряд работ на бумаге акварелью, иногда в сочетании с графитом или цветными карандашами. Тема вечности обыгрывается не всегда с замогильной серьезностью, и я надеюсь, что зритель увидит в моих решениях и комические стороны перехода в иной мир.
На основе акварелей сделана папка, состоящая из 10 мотивов в технике пигментной печати на акварельной бумаге, каждый графический лист сопровождается текстовым с исторической справкой, касающейся мотива изображения и поэтической цитатой из разных источников, как то Гёльдерлин, Рильке, Ветхий Завет, Гейне, древнеегипетские изречения и.т.д.
Для меня особая прелесть заключается в противопоставлении легчайшей из живописных техник – акварели – с изображениями тяжеловесных памятников древности, гранитных колоссов или средневековых застывших надгробий
Кроме мотивов из папки я показываю на выставке 3 акварели того же цикла, мотивы которых в папку не вошли.